Espaço Cultural Unifor

A presidente da Fundação Edson Queiroz, Lenise Queiroz, explica que no aniversário de 50 anos da FEQ, as obras de arte do acervo particular formaram pares, de uma maneira ao mesmo tempo lúdica e reflexiva. “Duplamente desafiadora, a montagem dá seu recado: liberta a história clássica da arte de enquadramentos formais ou conceitos fechados, padrões artísticos e gostos estéticos de diferentes épocas onde se enamoram, e revela o quão elástico e múltiplo é o potencial artístico em seu modus operandi de esculpir o belo para fazer pensar”, destaca a presidente da Fundação Edson Queiroz. 

Como explica a curadora Denise Mattar, a nova mostra “tem como objetivo abrir caminho para novos raciocínios e instigar o público à reflexão”. As conexões poderão ser estabelecidas por paralelismos visuais, afinidades temáticas e eletivas - ou até mesmo suas oposições, esclarece a curadora. “Estamos abrindo janelas para vários caminhos diferentes e a pessoa poderá acessar tudo isso por meio de seu celular. A mostra ‘50 Duetos’ tem uma dinâmica diferente, uma proposta mais contemporânea tirando um pouco o museu daquele lugar no qual você vai e entra respeitosamente. Você entra em um lugar onde muitas coisas te são propostas”, avalia Denise Mattar.

“Em celebração a seus 50 anos, a Fundação Edson Queiroz apresenta a exposição 50 Duetos, que reforça sua filosofia de aliar as iniciativas culturais à missão de educar com excelência. A mostra apresenta conexões nunca antes feitas com obras da Coleção Fundação Edson Queiroz, suscitando debates que permeiam diversas áreas do conhecimento. Imperdível tanto para a comunidade acadêmica quanto para o público apreciador de arte”, destaca o Vice-Reitor de Extensão da Universidade de Fortaleza, professor Randal Pompeu. 
 

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“50 Duetos” é, portanto, composta de obras de diferentes artistas, períodos e técnicas, revelando a essência da criação e trazendo questões subjacentes aos temas, de diferentes ordens. A exposição conta ainda com experiências sensoriais despertadas pelos áudios, vídeos e músicas que complementam as referências ao público.

Os visitantes poderão, por exemplo, ouvir o depoimento do artista plástico paraibano João Câmara (1944), sobre “Langueur do Outono/O tango em Maracorday”, 1989, cujo dueto é formado com “Figuras femininas” (circa 1900) de Belmiro Barbosa de Almeida. Já a obra “Melancholy” (2008), do paulistano Vik Muniz, faz composição com “Duas Amigas” (circa 1914), de Lasar Segall (1889-1957). Os perfis em óleo sobre tela “Autoretrato” (circa 1924), de Ismael Nery (1900-1934), e “Perfil V” (1984), de Iberê Camargo (1914-1994) completam outro par de obras em exposição.

Numa composição sobre a construção do imaginário cearense, as jangadas de “Secando a Vela” (1926) do óleo sobre tela de Vicente Leite são atualizadas na série “Mucuripe” (1952-2011), do fotógrafo Chico Albuquerque, ambos do Ceará. O personagem literário Dom Quixote inspirou tanto as formas tridimensionais na escultura do carioca Francisco Stockinger (circa, 1970) quanto a série de litografias criadas por Salvador Dali. O artista adotou uma técnica incomum para realizar esses trabalhos usando uma pistola de ar cheia de tinta e disparando a arma contra a pedra litográfica. O ponto de partida de cada obra tornou-se espontâneo, e a partir dessa primeira mancha Dali desenvolveu as imagens. Cada uma das ações tornou-se uma performance, bem ao estilo do famoso artista catalão. Dom Quichotte de La Manche, foi publicado em 1957, e teve uma tiragem pequena, apenas para colecionadores. O “buletismo”, como Dali chamou a sua técnica, ganhou popularidade depois da publicação do livro e foi adotado por outros artistas.

Por sua vez, a escultura “Os Candangos” (década de 1960), do paulistano Bruno Giorgi, está relacionada às imagens do húngaro Thomaz Farkas da inauguração de Brasília (1960) com o então presidente da República Juscelino Kubitscheck. A arte brasileira contemporânea de Beatriz Milhazes e dos irmãos Campana também estará lado a lado. Cores e formas de “As meninas de Lázaro” (1995, óleo, acrílico e tinta metálica sobre tela) dialogam com as da cadeira Harumaki (2002) e do banco Vitória Régia (2002), criações de Humberto e Fernando Campana.

Artistas cearenses também compõem a exposição que traz um dueto em têmpera sobre tela, formado pelas obras de José Guedes, que participa com “Fenda” (2019), e Alfredo Volpi (sem título, circa 1962), ambas com marcantes tons de azul. A mesma cor também predomina na infogravura Acqua XLVII (2013), de Sérgio Helle, ao lado do óleo sobre tela “Ambiente Virtual I (2001)”, da série “Saunas e Banhos”, de Adriana Varejão. Guedes e Helle são referências nas artes plásticas no Ceará. Em 30 de março, Helle inaugura individual na Unifor.

O também cearense Sérvulo Esmeraldo (1929-2017) está em dois duetos. Ao lado do argentino Carmelo Arden Quin, mostrando a geometria que permeia a obra de ambos, e com Abraham Palatnik, pioneiro da arte cinética,  também desenvolvida por Esmeraldo. A arte cinética busca romper com a condição estática da pintura e da escultura.