Cinema e Audiovisual Bacharelado | Universidade de Fortaleza

Créditos:

4.0

Professores:

• Joice Scavone Costa

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Auxiliar-3 e trabalha em regime parcial.
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Ementa:

Arte e cidade. O cineasta como catador, ensaísta e poeta. Realização de não ficção.

Programa:

UNIDADE I - Arte e cidade.

Identificar, por meio da experiência, a cidade como ser nômade.

Elaborar o mapa afetivo da cidade onde vive.

Demonstrar atenção e sensibilidade ao potencial de intervenção artística no cotidiano da cidade

• 01.01 - O Flaneur;
• 01.02 - Mapas e rotas;
• 01.03 - Registros e intervenções urbanas;
• 01.04 - O cinema e as cidades;
• 01.05 - Fortaleza.

UNIDADE II - O cineasta como catador, ensaísta e poeta.

Diferenciar processos de criação de obras de artistas do cinema e de outras artes.

Compor um repertório de possibilidades expressivas audiovisuais.

Mostrar visão crítica sobre o processo de criação e construção da obra de arte.

• 02.01 - Poéticas da realização;
• 02.02 - A visão original;
• 02.03 - Recortes do espaço e do tempo;
• 02.04 - Poesia e ensaio cinematográfico;
• 02.05 - Olhar o outro.

UNIDADE III - Realização de não ficção.

Articular as decisões estéticas com o processo de realização da obra de arte.

Realizar uma obra audiovisual não ficcional.

Ter autocrítica sobre sua própria prática, tanto nos sentidos ético quanto poético e estético.

• 03.01 - Objeto audiovisual;
• 03.02 - Estratégias e métodos de abordagem;
• 03.03 - Captação;
• 03.04 - Montagem;
• 03.05 - Transformações e tendências do projeto durante a realização;
• 03.06 - Análise dos resultados.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Ana Paula Veras Camurca Vieira

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

Filosofia, arte, pensamento. Ver, olhar, escavar. Deslocar, tensionar, experimentar.

Programa:

UNIDADE I - Filosofia, Arte, Pensamento.

Avaliar a construção do descredenciamento filosófico da arte.

Distinguir as ideias de imitação, representação, ruptura, conceito e proposição no âmbito da filosofia da arte.

Mostrar a abertura criativa ao encontro com o mundo.

• 01.01 - O descredenciamento filosófico da arte;
• 01.02 - Construções na filosofia da arte;
• 01.03 - Arte e imitação;
• 01.04 - Arte e representação;
• 01.05 - Arte e ruptura;
• 01.06 - Arte conceitual;
• 01.07 - Arte como proposição;
• 01.08 - Ética e cinema.

UNIDADE II - Ver, Olhar, Escavar.

Diferenciar filosoficamente o Ver do Olhar.

Ser crítico e criterioso na reflexão sobre o que as imagens mostram.

Construir um conhecimento sensível, afetivo e diferenciado na relação com as experiências de mundo.

• 02.01 - Ver e olhar;
• 02.02 - O que as imagens mostram;
• 02.03 - O que as imagens escondem;
• 02.04 - Pensar a imagem;
• 02.05 - Olhar;
• 02.06 - Escavar a imagem;
• 02.07 - A ética das imagens.

UNIDADE III - Deslocar, Tensionar, Experimentar.

Destacar a perspectiva autoral no processo de elaboração de trabalhos acadêmicos.

Iniciar projetos experimentais relacionados à arte contemporânea.

Apresentar postura crítica, ética e atuante nas fronteiras e relações da arte e do cinema.

• 03.01 - O disparo filosófico;
• 03.02 - Estado estético, fronteiras e criação;
• 03.03 - A relação entre fim e meio: apropriação do processo;
• 03.04 - A arte como experimentação.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Ana Elisabete Freitas Jaguaribe

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Auxiliar-3 e trabalha em regime integral.
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Ementa:

Cinema e a formação de uma nova sensibilidade. O cinema moderno. Outras histórias do(s) cinema(s).

Programa:

UNIDADE I - Cinema e a formação de uma nova sensibilidade.

Identificar os elementos que marcam as propostas estéticas das vanguardas.

Analisar a instauração da experiência do cinema no contexto da virada do século XX.

Assumir uma atitude crítica em relação à produção industrial do cinema.

• 01.01 - O primeiro cinema e a construção da narratividade;
• 01.02 - A instauração do regime industrial;
• 01.03 - As vanguardas dos anos de 1920: Expressionismo alemão, Impressionismo francês, Montagem soviética, Surrealismo.

UNIDADE II - O cinema moderno.

Distinguir as experiências estéticas cinematográficas que romperam com a forma narrativa clássica.

Analisar a experiência do cinema em meio aos debates dos anos 1960 e 1970, com atenção à crítica feminista do cinema.

Assumir uma atitude crítica em relação às várias vertentes da produção cinematográfica.

• 02.01 - Neo-realismo italiano;
• 02.02 - Nouvelle Vague francesa e os novos cinemas;
• 02.03 - Cinema Novo brasileiro e a experiência da América Latina.

UNIDADE III - Outras histórias do(s) cinema(s).

Identificar outras histórias do cinema mundial, seus principais expoentes e singularidades.

Demonstrar os distintos processos de criação sobre a percepção do cinema do ponto de vista prático e teórico.

Mostrar atitude crítica sobre as experiências cinematográficas que produziram narrativas e discursos resistentes.

• 03.01 - O cinema experimental;
• 03.02 - O cinema ensaio;
• 03.03 - O dispositivo.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Samuel Alves Moreira Brasileiro

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotado como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

As modalidades narrativas e o desenvolvimento da dramaturgia. Os processos de narrativização no cinema. Os paradigmas narrativos no audiovisual e suas características.

Programa:

UNIDADE I - As modalidades narrativas e o desenvolvimento da dramaturgia.

Contextualizar a evolução histórica dos sistemas narrativos ocidentais.

Analisar os fundamentos da dramaturgia nas narrativas prévias ao audiovisual.

Ser atencioso na observação da diversidade de contextos culturais e sociais que historicamente influenciam as narrativas.

• 01.01 - Lírico, épico e dramático;
• 01.02 - O pensamento dramático e o teatro trágico grego;
• 01.03 - A Poética de Aristóteles;
• 01.04 - Estrutura dramática aristotélica.

UNIDADE II - Os processos de narrativização no cinema.

Caracterizar os processos de narrativização no cinema.

Classificar os elementos da linguagem cinematográfica.

Mostrar criticidade na interpretação das formas de expressão nas narrativas audiovisuais.

• 02.01 - As primeiras narrativas no cinema;
• 02.02 - A formação da linguagem audiovisual: decupagem e montagem;
• 02.03 - Elementos narrativos visuais na linguagem cinematográfica;
• 02.04 - Elementos narrativos sonoros na linguagem cinematográfica.

UNIDADE III - Os paradigmas narrativos no audiovisual e suas características.

Distinguir a identidade estrutural de obras audiovisuais.

Prospectar as tendências narrativas híbridas da contemporaneidade.

Valorar as variadas conduções estéticas propostas nas narrativas audiovisuais.

• 03.01 - Narrativa clássica;
• 03.02 - Narrativa moderna;
• 03.03 - Gêneros cinematográficos;
• 03.04 - Tendências narrativas no audiovisual contemporâneo.

Bibliografia:

Créditos:

2.2

Professores:

• Edvaldo Siqueira Albuquerque

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotado como Auxiliar-3 e trabalha em regime parcial.
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Ementa:

O contemporâneo na fotografia. Poéticas fotográficas. Fotografia à luz do movimento.

Programa:

UNIDADE I - O contemporâneo na fotografia.

Relacionar a importância da fotografia no contexto contemporâneo das imagens.

Demonstrar a aplicação da imagem fotográfica na atualidade, por meio de pesquisa.

Ter ética na prática fotográfica.

• 01.01 - A fotografia que fazemos;
• 01.02 - A fotografia que vemos nas ruas;
• 01.03 - Breve contexto histórico sobre a fotografia.

UNIDADE II - Poéticas fotográficas.

Identificar a formação da imagem na câmera, segundo suas variáveis estéticas.

Apresentar as técnicas de narratividade por meio da imagem.

Ser crítico sobre a autenticidade da imagem.

• 02.01 - A câmera e as imagens;
• 02.02 - Criatividade e métodos de trabalho;
• 02.03 - O modelo reprodutível.

UNIDADE III - Fotografia à luz do movimento.

Interpretar a poética pictórica no contexto histórico da cinematografia.

Realizar a prática da fotografia no contexto cinematográfico.

Ter critérios éticos e estéticos na realização da prática cinematográfica.

• 03.01 - A imagem cinematográfica originária;
• 03.02 - A imagem produzida;
• 03.03 - Realização de prática fotográfica.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Joice Scavone Costa

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Auxiliar-3 e trabalha em regime parcial.
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Ementa:

Criação, obra e processo. Inventar o real. Imaginação como potência.

Programa:

NIDADE I - Criação, obra e processo.

Identificar estratégias de diferentes artistas e obras no que tange aos processos de criação.

Experimentar o potencial criativo do cinema por meio de dispositivos audiovisuais.

Ter senso colaborativo nos processos criativos.

• 01.01 - O processo como obra;
• 01.02 - O que é o dispositivo?;
• 01.03 - Camerar / Cinemar.

UNIDADE II - Inventar o real.

Distinguir entre os diferentes modos de dar a ver / ouvir o outro.

Produzir dispositivos audiovisuais com atenção às suas implicações políticas, éticas e estéticas.

Demonstrar uma postura ética diante dos desafios de representar o outro e da própria produção de imagens contemporâneas.

• 02.01 - Campo x contracampo x antecampo;
• 02.02 - A voz do outro e o dono da voz;
• 02.03 - Os limites da representação.

UNIDADE III - Imaginação como potência.

Interpretar produções audiovisuais ligadas à autorrepresentação e às estratégias de fabricação do "eu".

Construir experiências audiovisuais ligadas à auto-mise-en-scène.

Ter autonomia na produção e edição de imagens com seus próprios equipamentos.

• 03.01 - Cinema e escritas de si;
• 03.02 - Realidade e artifício;
• 03.03 - Formas de vida e formas da imagem.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Edvaldo Siqueira Albuquerque

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotado como Auxiliar-3 e trabalha em regime parcial.
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Ementa:

Realismo e cinema do real. A câmera e o acontecimento. Trajetória estética do filme documentário.

Programa:

UNIDADE I - Realismo e cinema do real.

Destacar a influência do som na estética documental.

Analisar o panorama inicial que dispara a ação documentária primordial.

Ter visão crítica do processo histórico da formação das imagens documental e ficcional.

• 01.01 - A ideia da reprodução do real;
• 01.02 - O processo de criação: de Lumière à emergência etnográfica de Flaherty;.
• 01.03 - Ecos do cinema sonoro e a sedução pela voz.

UNIDADE II - A câmera e o acontecimento.

Discorrer sobre a captação da imagem no contexto da experiência social.

Determinar os métodos de captação documental, a partir de análise.

Ser questionador quanto à presença do documentarista no processo de realização.

• 02.01 - O Homem e a câmera;
• 02.02 - A imagem previsível;
• 02.03 - Os filmes de vida.
  
  

UNIDADE III - Trajetória estética do filme documentário.

Distinguir as características gerais que atravessam a história do documentário.

Demonstrar as fases contemporâneas do documentário, a partir de pesquisa.

Ser criterioso na análise de peças documentais de curta metragem nas múltiplas possibilidades do gênero.

• 03.01 - Escolha, acaso ou necessidade.
• 03.02 - Os grandes períodos do documentário: o filme submetido às amarras do tempo.
• 03.03 - O roteiro e a montagem documentais.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Aila Maria Leite Sampaio

  A professora está ligada à área de Com Social - Public/Propaganda do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Adjunto-1 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

Leitura de textos e imagens. Tipos de narrativas textuais. Oficina de criação.

Programa:

UNIDADE I - Leitura de textos e imagens.

Distinguir signos diversos (textos, pinturas, fotografias, filmes) nos processos da produção e compreensão de sentido.

Interpretar filmes a partir da análise dos signos.

Valorar o uso de linguagem e sua função social.

• 01.01 - Leitura/Interpretação de textos escritos e imagens;
• 01.02 - Linguagem e língua: signo, registro e variação linguística;
• 01.03 - Adequação da linguagem a situações de comunicação/contextos.

UNIDADE II - Tipos de narrativas textuais.

Identificar os elementos da narrativa literária na fabulação.

Demonstrar os elementos das narrativas cinematográficas.

Respeitar critérios éticos e estéticos na elaboração de narrativas.

• 02.01 - Tipos de narrativa literária: romance, novela, conto, crônica, fábula;
• 02.02 - Elementos da narrativa;
• 02.03 - Enredo linear e circular;
• 02.04 - Construção de personagens;
• 02.05 - Tempo cronológico e tempo psicológico;
• 02.06 - Espaço e ambientação.

UNIDADE III - Oficina de criação.

Identificar os fatores de textualidade nas narrativas.

Efetuar processos criativos de textos.

Apresentar potencial criativo na composição de gêneros textuais diversos.

• 03.01 - Fatores de textualidade;
• 03.02 - Vertentes da criação: observação, memória e imaginação;
• 03.03 - Composição de narrativas e processos de criação: narrativas fantásticas, psicológicas, fragmentadas etc.

Bibliografia:

Créditos:

2.2

Professores:

• Samuel Alves Moreira Brasileiro

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotado como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

A dramaturgia como forma de narrar o mundo. Estruturas e personagens. Os processos criativos na composição do roteiro de ficção.

Programa:

UNIDADE I - A dramaturgia como forma de narrar o mundo.

Identificar os padrões dramatúrgicos das narrativas audiovisuais.

Analisar criticamente as formas usuais da dramaturgia clássica.

Valorar os alicerces e os elementos constitutivos do drama.

• 01.01 - O conflito e suas dimensões;
• 01.02 - As situações dramáticas;
• 01.03 - Ação dramática, tempo dramático e unidade dramática.

UNIDADE II - Estruturas e personagens.

Caracterizar os distintos paradigmas de estruturas dramáticas.

Demonstrar os elementos arquetípicos que compõem modelos de estrutura e suas relações com os modelos de personagens.

Ser criterioso no exercício dos fundamentos da escrita dramática.

• 02.01 - Estruturas clássicas e episódicas;
• 02.02 - Jornadas arquetípicas;
• 02.03 - Tipologia e construção de personagens.

UNIDADE II - Os processos criativos na composição do roteiro de ficção.

Interpretar as necessidades de cada uma das etapas de construção do roteiro cinematográfico.

Explorar distintos processos criativos quanto à busca e ao desenvolvimento das ideias.

Ser colaborativo no desenvolvimento de um roteiro original de curta-metragem de ficção.

• 03.01 - Eixos dramáticos e temáticos;
• 03.02 - Storyline e sinopse;
• 03.03 - Argumento e escaleta;
• 03.04 - Dinâmica de cena e sequência;
• 03.05 - A primeira versão do roteiro;
• 03.06 - Diálogos, revisões e tratamentos.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Danielle Maia Cruz

  A professora está ligada à área de Direito do Centro de Ciências Jurídicas. Tem título de Doutor, está lotada como Assistente-6 e trabalha em regime parcial.
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Ementa:

A construção do olhar sensível. Arte e imaginários do Brasil. Produções imagéticas e estéticas na contemporaneidade.

Programa:

UNIDADE I - A construção do olhar sensível.

Interpretar os conceitos de arte e artista a partir de uma perspectiva sociológica.

Analisar a arte como produção social, com ênfase ao campo do audiovisual.

Demonstrar um olhar crítico, reflexivo e sensível para a realidade a partir da perspectiva sociológica.

• 01.01 - Especificidades do olhar sociológico para a arte;
• 01.02 - A arte como produção social;
• 01.03 - Arte e audiovisual em uma perspectiva sociológica.

UNIDADE II - Arte e imaginários do Brasil.

Interpretar sociologicamente documentos, desenhos e xilogravuras produzidas pelos europeus sobre os povos indígenas do Brasil.

Estabelecer contextualização das dimensões sociais, culturais, políticas e estéticas do Brasil, a partir da análise de pinturas, fotografias e produções audiovisuais.

Respeitar os padrões éticos e estéticos na análise da arte e imaginários do Brasil.

• 02.01 - Povos indígenas e Imaginários do Brasil;
• 02.02 - Expedições artísticas, escravização e reinvenções do Brasil;
• 02.03 - Modernidade, antropofagia brasileira e tensões da modernidade.

UNIDADE III - Produções imagéticas e estéticas na contemporaneidade.

Identificar as dinâmicas de criação artísticas na contemporaneidade, com enfoque na cidade de Fortaleza.

Desenvolver práticas de pesquisa no campo artístico com uma perspectiva sociológica.

Ser crítico à institucionalidade do circuito da arte.

• 03.01 - Os circuitos da arte em Fortaleza;
• 03.02 - Pixação, Grafite e cinema;
• 03.03 - Tensões e disputas no campo da arte.

Bibliografia:

Créditos:

0.0

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Samuel Alves Moreira Brasileiro

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotado como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

Experiência de realização cinematográfica e audiovisual. Etapas e funções da pré-produção e produção. Pós-produção e finalização.

Programa:

UNIDADE I - Experiência de realização cinematográfica e audiovisual.

Explicar os processos e os protocolos da realização cinematográfica e audiovisual.

Realizar a análise técnica e planejamento de projeto de realização de produto audiovisual.

Ser colaborativo no planejamento e na execução de trabalhos em equipe.

• 01.01 - O universo da realização cinematográfica e audiovisual;
• 01.02 - Planejamento e documentos;
• 01.03 - Análise técnica e divisão de funções.

UNIDADE II - Etapas e funções da pré-produção e produção.

Distinguir etapas e funções da realização cinematográfica e audiovisual.

Realizar a pré-produção e produção de filme ou audiovisual.

• 02.01 - Decupagem;
• 02.02 - Produção, direção, fotografia, arte, som;
• 02.03 - Exercícios de set.

UNIDADE III - Pós-produção e finalização.

Explicar os processos e etapas da pós-produção e finalização em cinema e audiovisual.

Realizar os processos de pós-produção e finalização de produto audiovisual com vistas à distribuição, divulgação e exposição ao público.

Respeitar critérios éticos e estéticos na realização da prática cinematográfica.

• 03.01 - Produção de finalização;
• 03.02 - Finalização sonora e montagem;
• 03.03 - Finalização fotográfica e montagem.

Bibliografia:

Créditos:

2.2

Professores:

• Lis Paim Duarte

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime parcial.
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Ementa:

Montagem e suas vanguardas. Prática da montagem e edição. Criação de sentidos e construção de ritmos. Montagem e edição de som.

Programa:

UNIDADE I - Montagem e suas vanguardas.

Comparar as correntes teórico-práticas que desenharam a evolução da montagem no cinema.

Analisar as diferentes formas de estruturação do discurso no cinema e na relação deste com a arte contemporânea.

Valorar a montagem como instância de pensamento e o seu papel determinante no desenvolvimento da linguagem cinematográfica e audiovisual.

• 01.01 - A montagem e a ausência de montagem em filmes do primeiro cinema;
• 01.02 - O cinema clássico e a montagem invisível: D.W. Griffith;
• 01.03 - As experiências de Kuleshov;
• 01.04 - O cinema-discurso e a desconstrução: Eisenstein e Vertov;
• 01.05 - O cinema realista e a montagem proibida: o plano sequência e Bazin;
• 01.06 - O cinema moderno e a montagem;
• 01.07 - Expressões contemporâneas da montagem.

UNIDADE II - Prática da montagem e edição.

Distinguir os elementos, procedimentos e etapas que compõem a prática da montagem e edição.

Manejar os princípios da montagem no programa de edição.

Ter atitude de organização e zelo no trato com o material de trabalho da montagem.

• 02.01 - A ilha de edição;
• 02.02 - Montagem linear e não-linear;
• 02.03 - Elementos de montagem: o plano e o contraplano; o espaço; o tempo; a cena; a sequência; a ação;
• 02.04 - Procedimentos de montagem: a decupagem; o corte; o raccord; a transição;
• 02.05 - Trajetória do material e as etapas de montagem;
• 02.06 - Fluxo de trabalho: copião, primeiro corte e corte final;
• 02.07 - Introdução ao programa de edição;
• 02.08 - Exercícios na ilha de edição.

UNIDADE III - Criação de sentidos e construção de ritmos.

Apreender o conjunto de critérios que determinam os cortes dentro de um filme e as possibilidades de relações de sentido entre os planos no cinema.

Caracterizar com distinção os procedimentos da montagem narrativa e da discursiva.

Constatar o montador também como um diretor invisível e o primeiro espectador de um filme.

• 03.01 - Montagem discursiva: o fragmento como princípio;
• 03.02 - Montagem narrativa: a continuidade;
• 03.03 - Os critérios para cortar um plano;
• 03.04 - O montador e o diretor, o montador e o espectador;
• 03.05 - Exercícios de análise fílmica.

UNIDADE IV - Montagem e edição de som.

Distinguir o som como elemento narrativo capaz de construir diferentes camadas de discurso no filme.

Experimentar a criação de desenho sonoro para um filme curto.

• 04.01 - O som como elemento narrativo;
• 04.02 - O som e o espaço fílmico;
• 04.03 - A sincronia do som;
• 04.04 - As camadas sonoras e os efeitos sonoros;
• 04.05 - Edição de diálogos;
• 04.06 - Exercícios na ilha de edição: sonorização de um filme.

Bibliografia:

Créditos:

2.2

Professores:

• Edvaldo Siqueira Albuquerque

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotado como Auxiliar-3 e trabalha em regime parcial.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Naturalismo e realismo, o cinema da ficção clássica. Iluminação incidente e refletida. Os estilos de luz (dura e suave). Interiores e exteriores: técnicas de iluminação. Elementos práticos da fotografia cinematográfica.

Programa:

UNIDADE I - Naturalismo e realismo, o cinema da ficção clássica.

Elencar os principais movimentos fotográficos no cinema.

Analisar as ideias fotográficas a partir de cada tendência histórica e temporal.

Posicionar-se criticamente sobre o lugar da Fotografia Cinematográfica na construção da narrativa cinematográfica.

• 01.01 - Os chamados Early Years;
• 01.02 - O Naturalismo, o Realismo e o Expressionismo;
• 01.03 - A chegada da cor e suas relações com a Arte do filme;
• 01.04 - O Digital Cinematográfico.

UNIDADE II - Iluminação incidente e refletida.

Identificar as principais influências dos pintores no trabalho dos fotógrafos.

Construir o mapa de luz e um set de filmagem.

• 02.01 - Johannes Vermeer (imbricações com a pintura);
• 02.02 - Edward Hopper;
• 02.03 - Vittorio Storaro e a Estratégia da Aranha;
• 02.04 - O ato fotográfico criativo.

UNIDADE III - Os estilos de luz (dura e suave).

Distinguir a produção da fotografia brasileira a partir da análise de filmes de décadas mais recentes, com elenco dos artistas, movimentos e ações artísticas que foram significativas para uma nova definição de fotografia contemporânea.

Aplicar soluções práticas na fotografia de vídeos e filmes.

• 03.01 - A fotografia em si, sem interferência;
• 03.02 - A captação e seus filtros;
• 03.03 - A fotografia casada à finalização (correção de cor).

UNIDADE IV - Interiores e exteriores: técnicas de iluminação.

Analisar o filme através da iluminação, com identificação dos tipos de luz utilizadas.

Executar o plano de iluminação técnica cinematográfica.

• 04.01 - Luz natural;
• 04.02 - A luz do dia no contexto local;
• 04.03 - Luzes artificiais de superfícies refletoras.

UNIDADE V - Elementos práticos da fotografia cinematográfica.

Desenvolver projeto de fotografia de um curta metragem.

Ser responsável na aplicação de métodos sustentáveis para consecução da fotografia cinematográfica na prática.

• 05.01 - Prática de realização da fotografia cinematográfica;
• 05.02 - Filmagem dos curtas metragens escolhidos no pitching;
• 05.03 - Edição e colorização.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Isaac Pipano Alcantarilla

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotado como Auxiliar-3 e trabalha em regime integral.
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Ementa:

Estratégias de abordagem da realidade. O documentário e suas poéticas. Projeto de documentário: pesquisa e construção.

Programa:

UNIDADE I - Estratégias de abordagem da realidade.

Explicar as estratégias de abordagem da realidade apresentada por diferentes documentários e documentaristas.

Analisar filmes, documentários brasileiros e estrangeiros com descrição das questões temáticas e formais articuladas.

Respeitar a diversidade de modos de ser e estar de cada comunidade, grupo ou indivíduo apresentado no registro audiovisual.

• 01.01 - Observação, participação e intervenção;
• 01.02 - Entrevista e encenação;
• 01.03 - Arquivo, documento e ressignificação.

UNIDADE II - O documentário e suas poéticas.

Comparar os modos do documentário a partir do posicionamento ético do cineasta e sua relação com a realidade.

Produzir dispositivos audiovisuais com atenção às suas implicações políticas, éticas e estéticas.

Conscientizar-se sobre seu próprio papel enquanto documentarista com reconhecimento de seu impacto na sociedade.

• 02.01 - Os modos do documentário;
• 02.02 - Dirigir um documentário;
• 02.03 - Os limites da representação.

UNIDADE III - Projeto de documentário: pesquisa e construção.

Identificar temáticas para a construção de um projeto de documentário.

Elaborar um projeto de documentário para defesa perante banca examinadora.

Ser responsável e ético na construção de um projeto de realização de documentário.

• 03.01 - Mesa de referências;
• 03.02 - Planejamento e escrita;
• 03.03 - Pitching e defesa oral.

Bibliografia:

Créditos:

2.2

Professores:

• Joice Scavone Costa

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Auxiliar-3 e trabalha em regime parcial.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

A natureza e as qualidades do som. O cinema mudo e o sonoro: a questão da invisibilidade sonora. O som na ficção e no documentário. Prática sonora.

Programa:

UNIDADE I - A natureza e as qualidades do som.

Relacionar a importância dos fundamentos teóricos e conceituais da captação sonora com o universo audiovisual.

Analisar a aplicação dos conceitos de "território sonoro" e "paisagem e desenho sonoro" no contexto cinematográfico atual.

Apreciar o universo sonoro relacionado à cinematografia no mundo moderno.

• 01.01 - O som que fazemos e o som que ouvimos;
• 01.02 - Voz, som, ruídos;
• 01.03 - Breve contexto histórico sobre a evolução do som no cinema;
• 01.04 - O cinema mudo e o sonoro.

UNIDADE II - O cinema mudo e o sonoro: a questão da invisibilidade sonora.

Identificar os fundamentos teóricos e práticos atinentes ao som para cinema.

Criticar os argumentos positivos e negativos sobre o cinema silencioso.

Efetuar a captação sonora com equipamentos de gravação.

• 02.01 - O trabalho com voz no set;
• 02.02 - Os principais tipos de captação sonora: som direto, som guia, som ambiente.

UNIDADE III - O som na ficção e no documentário.

Verificar as técnicas de narratividade por meio da captação de som, com diferenciação de como se forma o som narrativo e não narrativo, conforme suas variáveis estéticas.

Utilizar cada procedimento de captação sonora, com avaliação do quanto uma etapa repercute na próxima.

• 03.01 - Microfones;
• 03.02 - Gravadores e mixers;
• 03.03 - Som direto, som guia, som ambiente.

UNIDADE IV - Prática sonora.

Interpretar a poética sonora para sua execução em função de integração com a imagem.

Apreciar os filmes de referência nas questões da unidade.

Realizar os procedimentos técnicos para conquista de uma narratividade poética quanto ao som.

• 04.01 - Realização e exercício sonoro.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Mariana Porto de Queiroz

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

A invenção e a expansão do real. O cinema e as artes visuais: o processo criativo e os dispositivos narrativos e não narrativos. O cinema expandido e a realização.

Programa:

UNIDADE I - A Invenção e a expansão do real.

Explicar os conceitos de cena, espaço, imagem e tempo na interação/reinvenção obra-espectador.

Analisar as diferentes relações espaço-temporais do filme/da obra enquanto experiência, tanto na sala escura quanto em outros modos de exibição.

Valorizar a diversidade do fazer cinematográfico e das novas possibilidades do cinema expandido.

• 01.01 - O tempo: direto e real;
• 01.02 - A imagem-tempo: a dimensão sensório-motora da imagem;
• 01.03 - O tempo da captação e o tempo da projeção/transmissão;
• 01.04 - A montagem enquanto elemento organizador do tempo;
• 01.05 - O cinema ao vivo;
• 01.06 - O espaço: filme e o espaço da projeção/transmissão;
• 01.07 - A cena: uma topologia do olhar;
• 01.08 - O sujeito e a tela;
• 01.09 - A terceira dimensão (3D).

UNIDADE II - O cinema e as artes visuais: o processo criativo e os dispositivos narrativos e não narrativos.

Discutir o conceito de interatividade em relação às diferentes mídias audiovisuais, com distinção de formas de interação/participação possíveis por parte do espectador no espaço de uma obra.

Investigar as diferenças e semelhanças do cinema e dos outros meios artísticos audiovisuais em relação às novas possibilidades de experiência do espectador em interação com a obra.

Apresentar pensamento crítico-analítico sobre a Arte por meio da análise de obras audiovisuais e do estabelecimento de conexões entre teoria e prática a partir da dimensão processual.

• 02.01 - O diálogo entre os campos;
• 02.02 - Subjetividades e modos de enunciação nas linguagens audiovisuais;
• 02.03 - Processos de Imersão e agenciamento. Narrativas não lineares e narrativas múltiplas;
• 02.04 - Linguagem hipermidiática e cinema expandido;
• 02.05 - Articulação entre cinema, televisão, arte e hipermídia;
• 02.06 - Processos de criação;
• 02.07 - Análise de diversas obras interativas de cinema expandido.

UNIDADE III - O cinema expandido e a realização.

Explicar o cinema em suas várias possibilidades de formas expansivas por meio da análise de obras.

Realizar mostra de produtos audiovisuais expandidos desenvolvidos de acordo com os parâmetros do projeto audiovisual.

Demonstrar proatividade, prontidão e colaboração nas diversas etapas do desenvolvimento do projeto audiovisual bem como na de difusão da obra realizada.

• 03.01 - A expansão do tempo, do espaço, da forma e do olhar;
• 03.02 - Projeto audiovisual - Etapa I: discussão, elaboração de plano de trabalho, levantamento das necessidades técnicas, orçamento e sistematização das etapas seguintes;
• 03.03 - Projeto audiovisual - Etapa II: projeto teórico-conceitual e projeto de protótipo/boneco/simulação da obra a ser executada;
• 03.04 - Desenvolvimento do projeto - Etapa III: montagem, execução, exibição e avaliação da obra audiovisual.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Joice Scavone Costa

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Auxiliar-3 e trabalha em regime parcial.
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Ementa:

A experiência do cinema no Brasil. O cinema brasileiro moderno e a questão nacional. O cinema no Ceará.

Programa:

UNIDADE I - A experiência do cinema no Brasil.

Explicar a perspectiva do pensamento industrial na produção cinematográfica do país.

Caracterizar a relação do cinema brasileiro com as políticas estatais.

Distinguir propostas que tensionaram as experiências hegemônicas no contexto da indústria.

• 01.01 - Os primeiros tempos e os ciclos regionais;
• 01.02 - As tentativas industriais: Cinédia, Atlântida e Vera Cruz;
• 01.03 - A relação cinema X Estado;
• 01.04 - A autoria no contexto da indústria: a arte de Mário Peixoto.

UNIDADE II - O cinema brasileiro moderno e a questão nacional.

Identificar as propostas estéticas dos novos cinemas, com destaque para a presença feminina no campo cinematográfico no país.

Mostrar o panorama de diversidade do cinema brasileiro.

Analisar criticamente, o cinema brasileiro, no contexto cultural e político dos anos de 1950/60/70.

• 02.01 - A inspiração neorrealista;
• 02.02 - O movimento cinema novo;
• 02.03 - O cinema marginal;
• 02.04 - A diversidade no contexto da cultura de massa.

UNIDADE III - O cinema no Ceará.

Explicar a experiência do cinema no Ceará e os processos de formação do campo audiovisual no estado.

Demonstrar a construção do processo histórico do debate cinematográfico no estado.

Analisar as principais características do cinema no Ceará, relacionando suas práticas com a experiência nacional.

• 03.01 - A constituição da cultura cinematográfica no estado;
• 03.02 - O debate das políticas públicas;
• 03.03 - O cinema da invenção coletiva;
• 03.04 - Os novos imaginários cinematográficos.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Ana Paula Veras Camurca Vieira

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

Mimesis e representação. A arte renascentista. As desconstruções das vanguardas. As experiências contemporâneas.

Programa:

UNIDADE I - Mímesis e representação.

Explicar o sentido experiencial da arte na Pré-História, na Antiguidade e na Idade Média.

Elaborar uma noção humanística e social da arte Antiga e Medieval.

Demonstrar criticidade quanto às construções práticas e conceituais da arte moderna e atual.

• 01.01 - Iconicidade e simbolismo na representação primitiva;
• 01.02 - Cultus, logos, ars e techné;
• 01.03 - As artes do movimento;
• 01.04 - Do ícone ao retrato no surgimento do mundo moderno.

UNIDADE II - A arte renascentista.

Diferenciar as características da arte moderna (a partir do Renascimento) em relação às artes Antiga e Medieval.

Analisar o contexto humanístico e social das configurações históricas em estudo para compreensão dos principais movimentos da arte moderna.

• 02.01 - Pintura a óleo e antropocentrismo;
• 02.02 - A dúvida barroca;
• 02.03 - Classicismo e imperialismo;
• 02.04 - A crise romântica;
• 02.05 - O advento da fotografia e a reação impressionista.

UNIDADE III - A desconstrução das vanguardas.

Contextualizar os componentes conjunturais dos movimentos artísticos de finais do século XIX e inícios do século XX.

Analisar as dinâmicas sociais, econômicas e geopolíticas da crise da arte figurativa e suas reações vanguardistas.

Assumir uma atitude flexível e permeável perante à diversidade ideológica das vanguardistas para reconhecimento e valorização das experiências artísticas atuais.

• 03.01 - A ruptura pós-impressionista;
• 03.02 - Fauvismo e expressionismo;
• 03.03 - Expressionismo latino-americano;
• 03.04 - Surrealismo;
• 03.05 - Outras vanguardas.

UNIDADE IV - As experiências contemporâneas.

Discutir as movimentações artísticas no marco das guerras mundiais e na transferência do centro da atividade artística internacional de Paris para New York.

Mapear trajetórias de artistas notáveis e interesses políticos e econômicos na configuração das principais correntes da arte contemporânea.

• 04.01 - A anti-arte dadaísta;
• 04.02 - New York, Duchamp e as guerras mundiais;
• 04.03 - Clement Greenberg e o expressionismo norte-americano;
• 04.04 - O mundo da arte dantiano.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Isaac Pipano Alcantarilla

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotado como Auxiliar-3 e trabalha em regime integral.
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Ementa:

Etapas da pré-produção do documentário. Etapas e funções da produção. Finalização: montagem e edição de som.

Programa:

UNIDADE I - Etapas da pré-produção do documentário.

Explicar os processos e os protocolos da realização de documentário.

Elaborar análise técnica e planejamento para desenvolvimento de projeto de realização.

Ser diligente e responsável nas etapas de pré-produção com vista ao desenvolvimento adequado do produto.

• 01.01 - As etapas da realização do documentário;
• 01.02 - Cronogramas físicos e analíticos;
• 01.03 - Fluxograma e mapa de produção;
• 01.04 - Documentos de realização.

UNIDADE II - Etapas e funções da produção.

Descrever etapas e funções da realização do documentário para públicos diversos.

Realizar a produção do filme documental;

Ser colaborativo no planejamento e na execução de trabalhos em equipe.

• 02.01 - As fases de produção e as equipes;
• 02.02 - O trabalho da direção de produção, da assistência de direção e de cada cabeça de equipe junto aos diretores;
• 02.03 - A produção de locação e elenco;
• 02.04 - Decupagem e análise técnica;
• 02.05 - Filmagem.

UNIDADE III - Finalização: montagem e edição de som.

Explicar os processos e etapas da pós-produção e finalização em cinema e audiovisual para públicos diversos.

Executar os processos de pós-produção e finalização de produto audiovisual com vistas à socialização e respectivo debate sobre o fazer documental.

Valorar critérios éticos e estéticos do fazer documental com ênfase na importância das artes e seu papel na sociedade.

• 03.01 - A escuta e visualização do material bruto;
• 03.02 - A pesquisa de imagens e sons de arquivo;
• 03.03 - O processo de montagem;
• 03.04 - Finalização do documentário.

Bibliografia:

Créditos:

2.2

Professores:

• Natalia Mendes Maia

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

As questões temáticas no processo de criação do roteiro. Estruturas, personagens e gêneros dramáticos. Fluxo de trabalho e as etapas de composição do roteiro.

Programa:

UNIDADE I - As questões temáticas no processo de criação do roteiro.

Descrever as premissas e conceitos norteadores de um projeto.

Conceber os eixos narrativos como pilares das primeiras hipóteses dramatúrgicas do roteiro.

Ser inventivo na experimentação de distintos processos de desenvolvimento das ideias para o início do processo criativo.

• 01.01 - Estratégias criativas;
• 01.02 - Premissas e ponto-de-vista discursivo;
• 01.03 - Eixos dramáticos e temáticos.

UNIDADE II - Estruturas, personagens e gêneros dramáticos.

Descrever diversas formas de estruturas dramáticas.

Caracterizar os elementos arquetípicos que compõem modelos de estrutura e personagens.

Ser crítico e assertivo na análise dos gêneros dramáticos e a relação destes à construção do tom dramatúrgico de um roteiro.

• 02.01 - Estruturas dramáticas.;
• 02.02 - Jornadas arquetípicas;
• 02.03 - Tipologia de personagens;
• 02.04 - Gêneros dramáticos.

UNIDADE III - Fluxo de trabalho e as etapas de composição do roteiro.

Identificar o roteiro de um curta-metragem.

Elaborar a estrutura e os personagens através das revisões de sinopse e argumento.

Manifestar senso estético na definição das sequências e da dinâmica interna das cenas a partir dos tratamentos de roteiro.

• 03.01 - Sinopse e estrutura;
• 03.02 - O desenvolvimento do argumento;
• 03.03 - Dinâmica de cenas e sequências;
• 03.04 - Diálogos.

Bibliografia:

Créditos:

2.2

Professores:

• Francisco Kaleo Mendes Liberato

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Especialista, está lotado como Auxiliar-1 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

Origens do cinema de animação. Poéticas da animação e narrativas. Realização: produção e técnicas de animação digital.

Programa:

UNIDADE I - Origens do cinema de animação.

Explicar a historicidade do Cinema de Animação.

Descrever o movimento como processo narrativo.

• 01.01 - Conceito e estudo do tempo e do movimento;
• 01.02 - Registro histórico do movimento na pré-história, na antiguidade, no moderno e contemporâneo;
• 01.03 - Dispositivos ópticos: análise e reprodução do movimento através de dispositivos ópticos. Do analógico ao digital;
• 01.04 - A evolução da animação.

UNIDADE II - Poéticas da animação e narrativas.

Discutir os processos narrativos de cinema.

Elaborar os processos narrativos para a realização do Cinema de Animação.

• 02.01 - Persistência da visão e os doze princípios da animação: o fenômeno óptico, a percepção e reprodução da natureza como recurso narrativo;
• 02.02 - A invenção de narrativas de cinema de animação.

UNIDADE III - Realização: produção e técnica de animação digital.

Produzir planejamento e conteúdos de Cinema de Animação.

Dominar as ferramentas tecnológicas do processo de animação.

• 03.01 - Planejamento: introdução às técnicas e estilos de animação; produção do argumento, escolha de direção artística e técnica a ser utilizada; criação do cronograma geral;
• 03.02 - Pré-produção: criação do roteiro, Storyboard e animatic; criação de model sheets e artes conceituais; introdução aos softwares de animação 2d e 3d; produção de modelos e cenários; rigging e gravação do Áudio Guia;
• 03.03 - Produção: setup, trabalhando com referenciamento; rough Animation(block out); áudio Final; refinamento de animação; refinamento de modelos;
• 03.04 - Pós-produção: iluminação e câmeras; render e composição; edição e finalização.

Bibliografia:

Créditos:

0.0

Bibliografia:

Créditos:

2.6

Professores:

• Lis Paim Duarte

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime parcial.
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Ementa:

Desenvolvimento de roteiro de curta-metragem. Direção de filme de ficção com atores. Elaboração de projeto de produção.

Programa:

UNIDADE I - Desenvolvimento de roteiro de curta-metragem.

Descrever as diferentes etapas e as especificidades técnicas e criativas da construção do projeto de roteiro de curta-metragem.

Analisar as potencialidades criativas de projetos de roteiros de ficção, a partir da aplicação de ferramentas de desenvolvimento processual de suas dramaturgias.

Ser criativo na elaboração de técnicas de apresentação pública de um projeto audiovisual para geração de interesse de engajamento de terceiros e para o aprofundamento crítico de suas propostas artísticas.

• 01.01 - Reconhecimento dos projetos de ficção;
• 01.02 - Rodas de análise de versões dos roteiros;
• 01.03 - Preparação de caderno do pitching de roteiros;
• 01.04 - Técnicas de apresentação e defesa pública de projetos audiovisuais;
• 01.05 - Pitching de roteiros: apresentação e seleção de projetos para realização.

UNIDADE II - Direção de filme de ficção com atores.

Explicar a articulação dos elementos da linguagem cinematográfica na construção da proposta de direção.

Elaborar proposta de direção a partir de roteiro, universo temático e objeto de pesquisa do curta-metragem.

Estar sensibilizado para colaboração criativa de atores e atrizes para a roteirização e encenação de filmes de ficção.

• 02.01 - Visão da direção: intenções de encenação a partir de um universo temático e objeto de pesquisa;
• 02.02 - Construção de uma linguagem cinematográfica a partir do roteiro de ficção;
• 02.03 - Estudos sobre gênero, tom, atmosfera e estilo no cinema;
• 02.04 - Exercícios de encenação com atores e atrizes como método de investigação do roteiro a ser filmado.

UNIDADE III - Elaboração de projeto de produção.

Caracterizar as diferentes etapas e departamentos de produção, assim como suas decupagens técnicas.

Decupar o roteiro audiovisual sob a ótica dos diversos departamentos de criação para elaboração de projeto de planejamento da produção de curta-metragem.

• 03.01 - Etapas de produção, suas dinâmicas, departamentos e equipes;
• 03.02 - Análise técnica do roteiro por setores de produção e suas decupagens técnicas;
• 03.03 - Plano de filmagem, a ordem do dia e o boletim de set de filmagem;
• 03.04 - Elaboração de projeto de produção dos curtas-metragens a partir do roteiro audiovisual, em relação aos diversos departamentos de criação.

Bibliografia:

Créditos:

2.2

Professores:

• Samuel Alves Moreira Brasileiro

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotado como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

A direção cinematográfica. Os corpos e os espaços. A mise en scène.

Programa:

UNIDADE I - A direção cinematográfica.

Identificar as diferentes tarefas do diretor durante a realização de um filme.

Demonstrar as relações entre as decisões da direção e os seus resultados estilísticos no filme.

Valorar o trabalho coletivo como a base da realização audiovisual.

• 01.01 - Direção e autoria no cinema;
• 01.02 - Etapas e tarefas da direção;
• 01.03 - O processo de decisões e o estilo do filme;
• 01.04 - Trabalho em equipe;
• 01.05 - Assistência de direção e continuidade.

UNIDADE II - Os corpos e os espaços.

Interpretar a relação entre a direção e os atores.

Planejar o processo de construção dos personagens, do papel aos corpos.

Ser criterioso e atencioso quanto a seleção de espaços, locações e cenários;

• 02.01 - Dos personagens do projeto aos corpos;
• 02.02 - Relações entre a direção e o elenco;
• 02.03 - Técnicas e métodos de atuação;
• 02.04 - Espaços, locações e cenário.

UNIDADE III - A mise en scène.

Distinguir o potencial criativo da organização da mise en scène no processo de realização.

Experimentar diferentes opções de abordagem sobre a cena.

Ter autonomia no processo de decisão sobre o estilo do filme.

• 03.01 - Organização dos corpos no espaço;
• 03.02 - Decupagem em planos;
• 03.03 - Procedimentos, padrões e estilo;
• 03.04 - Continuidade e raccord.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Ana Elisabete Freitas Jaguaribe

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Auxiliar-3 e trabalha em regime integral.
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Ementa:

O mercado cinematográfico e audiovisual no Brasil. O produtor e suas funções. Desenvolvimento da realização de cinema e audiovisual.

Programa:

UNIDADE I - O mercado cinematográfico e audiovisual no Brasil.

Explicar a organização do mercado do audiovisual no Brasil com descrição das diferentes atividades na gestão de uma empresa do setor.

Prospectar um nicho de atuação para uma empresa do setor.

Demonstrar conduta ética de acordo com os parâmetros profissionais.

• 01.01 - Histórico de formação do mercado;
• 01.02 - Pólo produtor X pólo exibidor;
• 01.03 - Possibilidades de atuação no mercado.

UNIDADE II - O produtor e suas funções.

Diferenciar os papéis e perfis do produtor bem como o papel da produção para realização audiovisual.

Analisar as etapas da produção e o papel do(a) produtor(a) em cada uma delas.

Ser atencioso quanto ao cumprimento das tarefas nas diversas etapas da produção audiovisual.

• 02.01 - O produtor e a produtora;
• 02.02 - Produtor como gerador e executor de projetos;
• 02.03 - Etapas e tarefas da produção;
• 02.04 - Produtor e sua assinatura autoral.

UNIDADE III - Desenvolvimento da realização de cinema e audiovisual.

Descrever as diferentes etapas da realização de uma obra audiovisual, com observação dos desenhos de financiamento específicos para os diferentes produtos.

Elaborar planejamento estratégico para desenvolvimento, produção e difusão de uma obra audiovisual com análise de potencialidades de sua obra e o nicho de seu público e respectivas janelas de difusão.

Comunicar-se, por linguagem escrita e falada, de forma clara, efetiva.

• 03.01 - Direitos autorais;
• 03.02 - Formação de equipes;
• 03.03 - Financiamento de projetos;
• 03.04 - Laboratórios, workshops e mercados;
• 03.05 - Planejamento estratégico de projetos: público-alvo e a construção da audiência;
• 03.06 - Estratégias de difusão.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Mariana Porto de Queiroz

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Lugar do espectador: identificação e estranhamento. Sentidos do corpo e as narrativas audiovisuais. Teorias contemporâneas do cinema.

Programa:

UNIDADE I - Lugar do espectador: identificação e estranhamento.

Identificar a imagem e o som como dimensões constitutivas da linguagem cinematográfica e audiovisual.

Esquematizar a construção visual e sonora de um filme com base na articulação entre forma e conteúdo.

Ser crítico diante das variadas vertentes e formas de representação desde um ponto de vista ético, estético e político.

• 01.01 - Produção sonora e imagética do cinema;
• 01.02 - Impressão da realidade e a realidade como artifício;
• 01.03 - Cinema como janela/moldura, porta e espelho.

UNIDADE II - Sentidos do corpo e as narrativas audiovisuais.

Descrever as distintas implicações das imagens e sons em relação aos sentidos do corpo humano.

Analisar as novas possibilidades de criação cinematográfica com atenção ao mundo sensível, sensorial e o corpo do espectador.

Ser criativo na construção de abordagem audiovisual que ultrapasse a dimensão conteudística das obras.

• 02.01 - Lugar do espectador;
• 02.02 - Emoções, afetos e sensações;
• 02.03 - Gêneros audiovisuais e os sentidos.

UNIDADE III - Teorias contemporâneas do cinema.

Classificar no campo do cinema e do audiovisual as abordagens que antagonizam teorias hegemônicas.

Formular as distintas problemáticas do cinema sob a égide da experiência contemporânea.

Ser ético perante as imagens e seus diferentes modos de subjetivação no mundo contemporâneo.

• 03.01 - Crítica à imagem eurocêntrica;
• 03.02 - Teorias feminista e queer;
• 03.03 - Teorias audiovisuais afroindígenas.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Ana Paula Veras Camurca Vieira

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Arte pré-cabralina. A representação do Brasil. Maneirismo, barroco e rococó. Academicismo. Modernismo e rupturas. Concretismo e neo-concretismo.

Programa:

UNIDADE I - Arte pré-cabralina.

Analisar as produções e expressões artísticas do povo nativo, no contexto histórico anterior ao descobrimento do Brasil e suas relações.

Identificar as propostas artísticas que deram origem a uma arte originalmente brasileira.

• 01.01 - Arquitetura indígena;
• 01.02 - Grafismos e arte corporal indígena;
• 01.03 - Arte plumária;
• 01.04 - Rituais e festas.

UNIDADE II - A representação do Brasil.

Analisar a produção literária e iconográfica realizada por exploradores, viajantes e artistas estrangeiros após a descoberta do Brasil.

Apresentar olhar crítico sobre os acontecimentos do período do descobrimento a partir das imagens artísticas.

• 02.01 - O Brasil aos olhos dos exploradores;
• 02.02 - Os livros ilustrados sobre o Brasil;
• 02.03 - Os artistas viajantes.

UNIDADE III - Maneirismo, barroco e rococó.

Elencar as linguagens artísticas herdadas dos colonizadores.

Identificar o momento em que a produção artística assume aspectos da cultura brasileira.

• 03.01 - Arte colonial sob influência europeia;
• 03.02 - Barroco brasileiro.

UNIDADE IV - Academicismo.

Analisar os objetivos da Missão Artística Francesa, os trabalhos realizados e os resultados da passagem desses artistas pelo Brasil.

Distinguir a produção de artistas brasileiros da produção dos estrangeiros a partir da análise das técnicas e conceitos empregados nas Academias de Artes.

• 04.01 - Chegada da missão artística francesa;
• 04.02 - Escolas de artes e ofícios e as linguagens tradicionais da arte;
• 04.03 - Encontro com a luz e com a vida brasileira.

UNIDADE V - Modernismo e rupturas.

Contextualizar a chegada da Arte Moderna e as rupturas ocorridas na arte do Século XX a partir de artistas, movimentos e acontecimentos.

Localizar na produção artística moderna os momentos cruciais para a construção de um Imaginário Brasileiro.

• 05.01 - Anitta Malfatti e a chegada do Moderno;
• 05.02 - Antropofagia;
• 05.03 - Semana de 22;
• 05.04 - Viagem à Minas;
• 05.05 - Vanguardas brasileiras.

UNIDADE VI - Concretismo e neo-concretismo.

Analisar o contexto do surgimento do abstracionismo no Brasil através das correntes e grupos de artistas atuantes.

Identificar os processos de ruptura do contexto histórico da abstração.

Elencar os principais acontecimentos influentes na produção de arte contemporânea no Brasil.

• 06.01 - Abstracionismo europeu e suas influências para a arte brasileira;
• 06.02 - Grupos abstracionistas;
• 06.03 - A fuga da "moldura";
• 06.04 - Arte e vida;
• 06.05 - O museu é o mundo.

Bibliografia:

Créditos:

2.10

Professores:

• Mariana Porto de Queiroz

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Natalia Mendes Maia

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Análise, escolha e viabilização de projetos. Elenco. Decupagem. Realização de curta-metragem.

Programa:

UNIDADE I - Análise, escolha e viabilização de projetos.

Identificar a viabilidade para realização de projetos previamente elaborados.

Planejar as fases de produção para a realização dos filmes.

Ser crítico quanto a importância do planejamento para a realização de uma obra audiovisual.

• 01.01 - Roteiro: viabilidade de produção e ajustes do desenvolvimento dramático;
• 01.02 - Formação de equipes, divisão de funções. Documentação analítica utilizada na pré-produção;
• 01.03 - Cronogramas de realização;
• 01.04 - Orçamento de filmagem;
• 01.05 - Captação de recursos e viabilização do projeto.

UNIDADE II - Elenco.

Identificar as especificidades de elenco para um roteiro.

Experimentar os atores para as diferentes possibilidades de construção de personagens.

Ser colaborativo nos processos de pesquisa, seleção, experimentação e percepção do elenco do filme.

• 02.01 - Planejamento do processo de escolha e preparação do elenco;
• 02.02 - Análise do roteiro e das cenas para o processo de construção dos personagens;
• 02.03 - Casting: pesquisa e escolha do elenco;
• 02.04 - Ensaio: experimentação, construção de personagens e preparação das cenas.

UNIDADE III - Decupagem.

Explicar as questões narrativas e estilísticas condicionantes da decupagem do filme, por meio da experimentação de ferramentas diversas.

Efetuar a divisão de planos do filme de acordo com a proposta estilística e as limitações de tempo de produção.

Ser criterioso quanto aos condicionantes narrativos e estilísticos da decupagem.

• 03.01 - Gênero e estilo;
• 03.02 - Normas de continuidade e padrões de decupagem;
• 03.03 - Corpos que se movem no espaço: planejamento das cenas nas locações;
• 03.04 - Decupagem analítica: fragmentação do tempo e do espaço em planos;
• 03.05 - Roteiro técnico, storyboard e planta baixa.

Unidade IV - Realização de curta-metragem.

Explicar a divisão do trabalho na filmagem.

Relacionar o planejamento criativo com a produção de um filme.

Valorar o trabalho coletivo como base da realização audiovisual.

• 04.01 - Dinâmica do set de filmagem;
• 04.02 - Métodos de trabalho;
• 04.03 - Tarefas específicas e integração de cada função na equipe de filmagem;
• 04.04 - Captação de imagens e sons;
• 04.05 - Visualização e análise do material captado;
• 04.06 - Avaliação da dinâmica da realização.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Raquel Viana Gondim

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Assistente-3 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

Cultura e desenvolvimento. Economia da cultura e do audiovisual. Mercado audiovisual brasileiro.

Programa:

UNIDADE I - Cultura e desenvolvimento.

Explicar os conceitos da economia, cultura brasileira, decolonização e desenvolvimento local e sustentável.

Relacionar a cultura e o audiovisual brasileiros com as perspectivas decolonial.

Ser respeitoso em relação à cultura, à memória e à diversidade brasileira.

• 01.01 - Noções básicas de economia;
• 01.02 - Cultura como vetor de desenvolvimento;
• 01.03 - Conceitos sobre cultura brasileira, decolonização e desenvolvimento local e sustentável;
• 01.04 - Estudos de experiências do mercado audiovisual brasileiro.

UNIDADE II - Economia da cultura e do audiovisual.

Identificar os fenômenos históricos, os conceitos e os setores culturais e criativos.

Diferenciar as dinâmicas da produção e demanda da economia do audiovisual.

Demonstrar criticidade quanto às dinâmicas econômicas do audiovisual.

• 02.01 - A criatividade como valor central na sociedade do século XXI;
• 02.02 - Conceitos, diferenças e relações entre economia criativa, economia da cultura e economia do audiovisual;
• 02.03 - A ótica da produção da economia do audiovisual;
• 02.04 - A ótica da demanda da economia do audiovisual.

UNIDADE III - Mercado audiovisual brasileiro.

Desenvolver estudo de caso que contemple os dados do panorama do mercado audiovisual, com base nos modelos de negócios do ciclo produtivo do setor e que inclua as questões de fomento, regulação e fiscalização.

Ser ético na atividade de pesquisa, no trabalho em equipe, na estruturação e na apresentação de estudo de caso.

• 03.01 - Panorama do mercado audiovisual e modelos de negócios;
• 03.02 - Ciclo produtivo do audiovisual e seus segmentos de mercado;
• 03.03 - Fomento, regulação e fiscalização;
• 03.04 - Questões contemporâneas.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Mariana Porto de Queiroz

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

Cinema digital e as teorias do cinema. Pós-imagem e as imagens técnicas. Projeto transmídia.

Programa:

UNIDADE I - Cinema digital e as teorias do cinema.

Identificar o novo regime de imagem que emerge no âmbito das transformações tecnológicas.

Analisar a experiência do cinema e do audiovisual em meio às transformações sociotécnicas.

Ter postura crítica em relação ao cenário de transformações estéticas, econômicas e tecnológicas.

• 01.01 - Cinema realizado no contexto das novas mídias e os novos aspectos sensórios;
• 01.02 - Cinema e pós-Cinema: as dramaturgias e os desafios das narrativas transmidiáticas;
• 01.03 - Tendências do audiovisual contemporâneo: convergência, fragmentação e intertextualidade.

UNIDADE I - Pós-imagem e as imagens técnicas.

Descrever as novas tecnologias de produção de imagens e sons.

Criticar o surgimento de novos formatos aos realizadores audiovisuais em meio às tensões contemporâneas.

Ser inovador na criação de experiências coletivas com novas interfaces de produção e recepção audiovisuais.

• 02.01 - Realidades imersivas, aumentadas e virtuais;
• 02.02 - Inteligência artificial e as linguagens generativas;
• 02.03 - Novas políticas de imagem.

UNIDADE III - Projeto transmídia.

Identificar os elementos que compõem uma obra transmídia, com atenção às estratégias de engajamento e interatividade.

Construir um projeto audiovisual transmidiático.

Ser colaborativo na criação coletiva e o diálogo entre diferentes áreas e setores num mesmo projeto.

• 03.01 - Transmidialidade;
• 03.02 - Elaboração de um projeto transmídia;
• 03.03 - Bíblia transmídia.

Bibliografia:

Créditos:

0.0

Bibliografia:

Créditos:

2.6

Professores:

• Lis Paim Duarte

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime parcial.
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Ementa:

O papel da pós-produção. Montagem e edição. Composição sonora e mixagem. Colorimetria no audiovisual. Da finalização ao público e ao acervo.

Programa:

UNIDADE I - O papel da pós-produção.

Analisar as diversas etapas da trajetória do material filmado na pós-produção.

Experimentar as diferentes formas de estruturação de um filme de ficção e um documentário na pós-produção.

Demonstrar organização e zelo necessários no trato com o material de trabalho na pós-produção.

• 01.01 - A Trajetória do material filmado na montagem;
• 01.02 - Estudos de caso: do primeiro ao último corte de um filme;
• 01.03 - Logagem e organização do projeto de edição.

UNIDADE II - Montagem e edição.

Distinguir intenções e potencialidades narrativas e rítmicas do material filmado.

Construir diferentes versões de um filme de curta-metragem.

• 02.01 - Análise do material filmado;
• 02.02 - Prática de edição: montagem das diferentes versões de um filme;
• 02.03 - Montagem e continuidade: o eixo de ação e a movimentação em cena.
• 02.04 - Tipos de corte e critérios para cortar um plano.

UNIDADE III - Composição sonora e mixagem.

Interpretar o som como elemento narrativo capaz de construir diferentes camadas de discurso no filme.

Planejar o desenho sonoro de um curta-metragem por meio de análise de etapas, procedimentos e ferramentas de composição sonora na pós-produção.

• 03.01 - Vozes, efeitos, ambiências e músicas;
• 03.02 - Aplicação de efeitos sonoros;
• 03.03 - Sincronização de imagem e som.
• 03.04 - Camadas de composição sonora;
• 03.05 - Criando ambientes sonoros;
• 03.06 - Estudos de caso: o projeto sonoro de um filme;
• 03.07 - Mixagem e espacialização do som.

UNIDADE IV - Colorimetria no audiovisual.

Manejar a cor como elemento narrativo, estilístico e discursivo em um filme por meio de procedimentos básicos de correção de cor.

• 04.01 - Introdução à colorimetria;
• 04.02 - A cor e a narrativa;
• 04.03 - Correção de cor primária, secundária e os looks.

UNIDADE V - Da finalização ao público e ao acervo.

Identificar os pontos de ajuste fino do último corte de um filme de curta-metragem.

Executar a etapa de finalização de uma obra audiovisual bem como o arquivamento e a preservação do projeto e material de edição.

• 05.01 - Ajustes de corte;
• 05.02 - Exportações e codecs;
• 05.03 - Arquivamento do projeto de edição.

Bibliografia:

Créditos:

0.4

Professores:

• Raquel Viana Gondim

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Assistente-3 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

Atividade de desenvolvimento profissional supervisionada. Processos da prática do cinema e do audiovisual. Acompanhamento e avaliação da experiência.

Programa:

UNIDADE I - Atividade de desenvolvimento profissional supervisionada.

Identificar as rotinas e as atividades no contexto do mercado de cinema e do audiovisual.

Aplicar a legislação pertinente ao estágio nas rotinas de trabalho.

• 01.01 - Atividades de estágio no mercado de cinema e do audiovisual;
• 01.02 - Objetivos do estágio;
• 01.03 - Lei do Estágio (No. 11.788/08).

UNIDADE II - Processos da prática do cinema e do audiovisual.

Identificar os campos de atuação dos profissionais de cinema e audiovisual e suas práticas.

Aplicar as teorias e as práticas do cinema e do audiovisual no campo de atuação profissional.

Assumir atitudes de respeito e cooperação promotoras de um ambiente de trabalho produtivo e criativo.

• 02.01 - Mercado de trabalho do cinema e do audiovisual;
• 02.02 - Diferentes áreas de atuação e funções no mercado audiovisual.

UNIDADE III - Acompanhamento e avaliação da experiência.

Relacionar os saberes e as atividades teórico-práticas da formação acadêmica nas ações do campo profissional.

Elaborar relatórios de atuação prática supervisionada.

Ser criterioso na aplicação dos aspectos éticos pertinentes à prática em diferentes contextos do mercado de cinema e do audiovisual.

• 03.01 - Relato dos problemas e soluções nas atividades;
• 03.02 - Relatório das atividades desenvolvidas durante o estágio e suas relações com a teoria e a prática.

Bibliografia:

Créditos:

4.0

Professores:

• Aila Maria Leite Sampaio

  A professora está ligada à área de Com Social - Public/Propaganda do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Adjunto-1 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Ana Elisabete Freitas Jaguaribe

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Auxiliar-3 e trabalha em regime integral.
  Veja o currículo lattes

• Ana Paula Veras Camurca Vieira

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Edvaldo Siqueira Albuquerque

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotado como Auxiliar-3 e trabalha em regime parcial.
  Veja o currículo lattes

• Francisco Kaleo Mendes Liberato

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Especialista, está lotado como Auxiliar-1 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Isaac Pipano Alcantarilla

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotado como Auxiliar-3 e trabalha em regime integral.
  Veja o currículo lattes

• Joice Scavone Costa

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Auxiliar-3 e trabalha em regime parcial.
  Veja o currículo lattes

• Mariana Porto de Queiroz

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Natalia Mendes Maia

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Raquel Viana Gondim

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Assistente-3 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Samuel Alves Moreira Brasileiro

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotado como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

Ementa:

Pesquisa em cinema e audiovisual: contextualização, delimitações e perspectivas. Tipos de pesquisa e produtos em Cinema e Audiovisual: pressupostos teóricos e metodológicos. Planejamento e elaboração de projeto de pesquisa e/ou produto.

Programa:

UNIDADE I - Pesquisa em Cinema e Audiovisual: contextualização, delimitações e perspectivas.

Contextualizar o audiovisual no âmbito da pesquisa das Artes e da Comunicação.

Caracterizar as especificidades da pesquisa em Cinema e Audiovisual.

• 01.01 - A arte de pesquisar o audiovisual;
• 01.02 - Campos de estudo e produção no universo da Comunicação.

UNIDADE II - Tipos de pesquisa e produtos em Cinema e Audiovisual: pressupostos teóricos e metodológicos.

Categorizar os diferentes tipos de pesquisa e produtos audiovisuais.

Respeitar os padrões éticos e normativos referentes à pesquisa acadêmica.

• 02.01 - Características do Artigo Científico e da Monografia: objetivos e especificidades de cada modelo;
• 02.02 - Curta-metragem, Documentário, Clipe, Roteiro, Livro-Arte, Instalação, Exposição de Fotografias, Evento e outros;
• 02.03 - Pressupostos teóricos e metodológicos do Memorial Descritivo;
• 02.04 - Normas da Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) para publicações técnico-científicas.

UNIDADE III - Planejamento e elaboração de projeto de pesquisa e/ou produto.

Elaborar projeto de acordo com os normativos acadêmicos e adequado ao tipo de pesquisa e/ou produto.

Apresentar postura crítica e ética nos processos de construção do conhecimento no campo do audiovisual.

• 03.01 - Projeto de pesquisa e/ou produto: definição do formato, estrutura e lógica;
• 03.02 - Questões, objetivos e justificativa da pesquisa;
• 03.03 - Proposta teórica e metodológica do projeto;
• 03.04 - Revisão bibliográfica das categorias analíticas do projeto;
• 03.05 - Elaboração de projeto de pesquisa e/ou produto audiovisual.

Bibliografia:

Créditos:

0.0

Bibliografia:

Créditos:

0.4

Professores:

• Aila Maria Leite Sampaio

  A professora está ligada à área de Com Social - Public/Propaganda do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Adjunto-1 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

Tópicos de gramática para textos escritos. Técnicas de narração. Estrutura composicional. Construção de narrativas.

Programa:

UNIDADE I - Tópicos de gramática para textos escritos.

Diferenciar as principais regras gramaticais para escrita textual.

Compor textos de gêneros textuais diversos de acordo com a norma culta da língua portuguesa.

Ser criterioso e assertivo no uso da escrita como ferramenta de socialização do pensamento.

• 01.01 - Concordância verbal e Concordância Nominal;
• 01.02 - Estrutura da Oração;
• 01.03 - Paralelismo Sintático e Paralelismo Semântico;
• 01.04 - Pontuação.

UNIDADE II - Técnicas de narração.

Diferenciar os tipos de discurso da narrativa e suas aplicações como técnica de narração.

Utilizar os diversos tipos de narrador e níveis narrativos na escrita de ficção.

• 02.01 - Tipos de discurso: direto, indireto e indireto livre;
• 02.02 - Tipo de narrador: Personagem, onisciente neutro e onisciente intruso;
• 02.03 - Níveis narrativos: Heterodiegético, Homodiegético, Autodiegético.

UNIDADE III - Estrutura composicional.

Caracterizar os tipos de relatos.

Planejar narrativas com diferentes pontos de vista para composição de enredos adequados a estes.

Ser criativo na construção e caracterização de personagens, com atenção para a função e a evolução deles na narrativa.

• 03.01 - Relato como Sumário e Relato como Cena;
• 03.02 - O ponto de vista da narrativa: Tipologia de Norman Friedman: Autor onisciente intruso, Narrador onisciente neutro, Autor onisciente intruso, Narrador Protagonista, Onisciência seletiva múltipla, Onisciência seletiva, O modo dramático, a câmera;
• 03.03 - Personagem: função, caracterização e evolução.

UNIDADE IV - Construção de narrativas.

Elaborar narrativas com estruturas composicionais diversas.

Manifestar senso estético e postura ética na análise de narrativas.

• 04.01 - Narrativa Linear e Narrativa Circular;
• 04.02 - Narrativa Polifônica;
• 04.03 - Narrativa com Inserção;
• 04.04 - Narrativa em abismo.

Bibliografia:

Créditos:

2.2

Professores:

• Aila Maria Leite Sampaio

  A professora está ligada à área de Com Social - Public/Propaganda do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Adjunto-1 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Edvaldo Siqueira Albuquerque

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotado como Auxiliar-3 e trabalha em regime parcial.
  Veja o currículo lattes

• Francisco Kaleo Mendes Liberato

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Especialista, está lotado como Auxiliar-1 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Isaac Pipano Alcantarilla

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotado como Auxiliar-3 e trabalha em regime integral.
  Veja o currículo lattes

• Joice Scavone Costa

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Doutor, está lotada como Auxiliar-3 e trabalha em regime parcial.
  Veja o currículo lattes

• Lis Paim Duarte

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime parcial.
  Veja o currículo lattes

• Mariana Porto de Queiroz

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Natalia Mendes Maia

  A professora está ligada à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotada como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
  Veja o currículo lattes

• Samuel Alves Moreira Brasileiro

  O professor está ligado à área de Audio Visual E Novas Midias do Centro de Ciências da Comunicação e Gestão. Tem título de Mestre, está lotado como Auxiliar-2 e trabalha em regime horista.
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Ementa:

Revisão do projeto de pesquisa ou produto. Desenvolvimento de pesquisa ou produto. Relatório e apresentação do trabalho de conclusão de curso.

Programa:

UNIDADE I - Revisão do projeto de pesquisa ou produto.

Descrever os elementos básicos do projeto de pesquisa ou obra audiovisual previamente elaborados.

Planejar desenvolvimento de pesquisa ou obra audiovisual com elaboração de cronograma.

Ser crítico nos processos de revisão e planejamento de pesquisa ou obra audiovisual.

• 01.01 - Pergunta e objetivos de pesquisa ou obra audiovisual;
• 01.02 - Pesquisa bibliográfica, identificação e consulta de fontes e obras de referência;
• 01.03 - Cronograma de realização.

UNIDADE II - Desenvolvimento de pesquisa ou produto.

Elaborar pesquisa ou obra audiovisual conforme cronograma.

Demonstrar responsabilidade e autogerenciamento na execução de pesquisa ou obra audiovisual, bem como no processo de orientação.

• 02.01 - Execução de pesquisa ou obra audiovisual de acordo com cronograma estipulado;
• 02.02 - Entregas parciais e revisão de acordo com indicações do professor orientador.

UNIDADE III - Relatório e apresentação do trabalho de conclusão de curso.

Descrever a estrutura do trabalho de conclusão de curso (artigo, monografia, obra audiovisual/memorial).

Apresentar a monografia, o artigo ou obra audiovisual com o memorial descritivo, com respeito às especificidades, às normas técnicas e às normas de integridade acadêmica.

Comunicar-se de forma clara e concisa por linguagem escrita e falada com vistas à divulgação de pesquisa ou produto para públicos diversos.

• 03.01 - Estrutura do artigo acadêmico, monografia, memorial;
• 03.02 - Estrutura da obra audiovisual: curta-metragem, documentário, clipe, roteiro, livro-arte, instalação, exposição de fotografias ou evento;
• 03.03 - Normas técnicas para trabalhos acadêmicos da Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT);
• 03.04 - Apresentação do trabalho final de pesquisa ou obra audiovisual.

Bibliografia: